如何使用DV制作一個短片

    制作一個DV短片必須具備的兩樣東西是設備和創作構思。設備包括一臺DV攝像機，一臺可以通過IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注冊為i.Link）采集圖象、裝有視頻編輯軟件的電腦，當然，還有一些簡單的附屬設備；構思可以是多種多樣的，不過首先可以確定的是，我們將要拍攝的是劇情片、紀錄片、實驗作品、MTV還是專題片。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。
一、拍攝籌備階段
1.劇本編寫
   分清楚拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。要求人物的動作、表情和對話也一目了然。
2.分鏡頭稿本
這把劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎么拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。
3.演職人員
影視藝術本身就是集體合作的藝術，需要各個演職部門協作完成創作。
4.最后準備  
我們所要作的最后準備包括三個方面：一是設備器材，二是演職人員，三是 日程安排。
設備器材在拍攝之前必須作仔細的檢查。例如，購買的磁帶是否充足，所有的電池加起來是否能支撐一天的拍攝，攝像機、腳架是否完好等等。演職人員需要作最后的調整。演員被要求反復地閱讀文學劇本，導演、攝影等需要仔細閱讀分鏡頭稿本。日程安排是最后一項重要工作。注意，我們的拍攝順序主要按照地點順序，同時兼顧天氣和集中演員。因為，我們需要把相同場景的片段集中起來，方便拍攝，避免劇組轉戰東西，耽擱時間金錢。
二、前期拍攝階段   
1. 執導影片 
導演在拍攝過程中需要把握對影片的藝術構想，比如色彩風格、攝影風格、表演風格等等。在藝術創作上對攝影、演員等提出要求。
導演在劇組中其次是技術家。導演應該了解攝影、燈光等技術細節（對于DV電影導演而言最重要的是攝影）。他可以指示攝影師選擇景別——該用全景、中景、近景還是特寫，拍攝技巧——推、拉、搖、移、升、降、甩、跟，畫面構圖以及其他細節——控制景深、選擇變焦倍數等等。同時，導演負責場面的調度——安排攝像機的位置和指明演員的位置和運動的路線。在演員需要運動的起點和終點以及某些重要的位置，我們都用“T”字形的膠布或粉筆在地上（當然是攝像機拍攝不到的地方）標明。在每個鏡頭的開頭，我們用標有“X場X景X號鏡頭”的紙板或木板“ 打板”，即用攝像機拍攝下板上的內容和錄下擊打板子的聲音，這對后期制作中區分鏡頭有很大幫助。
2. DV攝影  
     DV攝影應該首先了解電影鏡頭的經典組接方法。什么時候應該從一個大全景切換為一個特寫，什么時候應該從一個中景切為一個近景，什么時候該變換機位，什么時候該用推、拉、搖、移、升、降、甩、跟……這些基本的手法，都可以從觀摩電影中學習和體會。當然，我們更希望DV影片創造出與眾不同的影像風格。我們可以運用長鏡頭，注意，運用長鏡頭我們要注意事先安排好演員和攝像機運動的路線，才能避免在正式拍攝中反復NG浪費時間。
三、后期制作階段
1.觀看素材
   觀看素材是后期制作的的必要過程。觀看素材一般是導演和剪輯人員一起進行，在觀看素材的同時，應該針對有意義的鏡頭或段落作一些必要的書面記錄，以備剪輯之用。
同時，我們還應該完成剪輯之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音樂、動效等要求，都應在剪輯前把這些素材準備完畢，使剪輯的過程盡可能地集中和便利。
2.影片剪輯
在預覽播放窗口下，用“飛梭”將影片一段段剪開，然后分別用“標記開始/標記結束”修正長度。
3．添加字幕
注在“標題”后面還有一個“動畫”，我可以設置文字在影片中動畫變化，在屏幕上加一個淡化出現的字體，果然就生動多了罷。添加文字動畫的方式，就是直接拖移在文字軌上。
4．過程效果
在不同的鏡頭切換之間我們還可以加上一個“過場”，讓畫面平緩過度另一個場景。在ulead 7，當影片導入后，會自動在兩個剪輯之間添加“過場”。如果想變一個過場效果，只需從 “過場”中拖移一個效果到兩個剪輯片段之間，這種方式也會直接在兩段影片之間添加一個過場。
5．注解
 在影片中添加文字說明
6．添加音頻
在添加音頻之前，先將原始音軌從視頻上分離，然后導入合適的音樂，直接拖移到視頻軌下方的音軌軌里，然后修正音頻長度，為配合畫面變化，調整音頻的高潮變化部分。盡管可能拍攝影象并無視覺吸引，但如果配樂有渲染力的話，就能給我的作品增色不少！
7．保存導出
導出在最右邊的“分享”菜單下的“創建視頻文件”。

   制作完畢，最后最重要的是不要忘記把成果與你最親愛的人們一同分享，因為，他們應該也和你一樣，已經迫不及待地想品嘗這一道原創的美味！   

2006-12-08